7月的艺术圈与时节一样热火朝天，为暑期艺术生活提供了丰富多彩的选项。以“时间引力”为主题的成都双年展将从7月中旬一直持续到11月；在北京、上海、东京、纽约、巴黎等艺术氛围浓厚的大都市，不同风格流派的展览更是交织上演。艺术的夏天，正被艺术家们的灵感席卷。

伦敦苏富比

(资料图)

克林姆绝作《持扇的女子》

刷新欧洲拍卖艺术品成交纪录

北京时间6月28日凌晨，古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）遗作《持扇的女子》于伦敦苏富比现当代艺术晚间拍卖举槌，以8,530万英镑远超高估价成交，缔造新拍卖纪录。刷新欧洲拍卖的艺术品成交纪录：打破由雕塑巨匠阿尔贝托・贾科梅蒂（Alberto Giacometti）《走路的人》于伦敦苏富比在2010年2月创下的6,500万英镑纪录，成为艺术家最高价之作品，亦是拍卖史上第二高价的肖像画。

富艺斯

全新《Let Loose》网拍

汇聚当代艺术创新佳作

富艺斯拍卖行将于6月29至7月6日呈献《Let Loose》网上拍卖，汇聚一系列当代艺术家创新之作，打破艺术固有的情感表达方式，树立现今艺术别具一格的新态度。拍卖所得的部分收益将用于支持与推广非洲当代艺术。 

# 动态#

第二届首尔弗里兹艺博会

9月回归

2023年首尔弗里兹艺博会即将回归！这将是弗里兹艺博会第二年于首尔举行，展会将于2023年9月6日至9月9日于COEX会展中心举行。帕特里克·李（Patrick Lee）将继续担任首尔弗里兹艺博会总监，届时将有来自全球30个国家的超过120家画廊参展，强调亚洲画廊的参展比重，尤其是拥有韩国空间的画廊。2023年首尔弗里兹艺博会将与韩国画廊协会举办的KIAF国际艺术博览会·艺术首尔同期进行，两个博览会将共同致力于庆祝首尔不断增长的创意社区。

# 北京#

吴杉个展《探幽》

展期：07.01 - 08.06

地点：站台中国

“探幽”将接续吴杉前两次个展的脉络，不止于作品内部的关联，而随时间步入未知的幽深处。在西方生活工作的那二十余年中，逐渐形成极具个人特质的抽象语言。简练而纤细的线以或“显”或“隐”的状态反复勾勒、浮现、交汇、恰合。2006年吴杉回到文人雅致气息浓厚的杭州生活与工作，选择了大漆这种特殊媒介，与过往形成的语言在巷弄与曲院间相遇。

陈文骥 · 马树青

展期：07.01 - 09.03

地点：亚洲艺术中心（北京）

陈文骥生于上海，他的绘画有着特殊、鲜明的视觉感观，以高度的冷静和质朴的表达呈现一种极简、纯粹的构图与色彩。马树青生于天津，他持续尝试以不同的方法涂抹颜色，寻求在作品中传达出时间与空间的信息和不同的表达方式以及空间观看经验。两位艺术家持续对绘画创作本源进行拓展，以色彩变化构建空间，以不同的绘画逻辑推演、呈现同样的极致，展开二者之间的对话。

全球水墨

墨斋十周年特展

展期：06.17 - 07.29

地点：草场地艺术区红一号B1

本次展览并非群展，而是一个由十二位艺术家的独立个展所组成的特展。这十二位艺术家都从各自不同的角度定义了全球当代水墨的新蓝图。

嵌入末端

当代青年艺术家邀请展

展期：07.04 -07.22

地点：悦·美术馆A厅、B厅

本次展览的主题是“嵌入末端”，“嵌入”是强制性地进入，是异质的硬物；“末端”既是机器的端口，也是人的神经末端。展览的议题探讨的正是当下和未来人类世界所面对的人工智能以及第四次科技革命所带来的生存现实，这些青年艺术家们通过重组和篡改截取，用反常规的叙事逻辑，通过各自独特的艺术语言方式，为大众直观地呈现了今天世界整体的困局。

张业兴个展

《拾光，于悠深处》

展期：07.01 - 08.06

地点：站台中国当代艺术机构

展览作品围绕人与空间的关系，讨论物质化的场所背后蕴含的生活美学与生活风格，也牵涉了社会学层面的诸多问题。这些场所是展示人们独处状态和情感关系的舞台，生活与工作引发的日常故事在其中悄然上演。

温一沛个展：

静态窗外——无所畏惧的观看

展期：07.01 - 08.12

地点：CLC画廊

温一沛情感克制，语言细腻，擅长在虚与实、纵深感与平面性之间创造空间。“静态窗外”提供了他观察世界的视角，也成为其追踪和反应现实的渠道，最终所有真实的逃离或虚拟的跨越都从这些窗口向外流出。

# 上海#

莫少龙：

黑客，伤员，乞丐，信徒

展期：07.08 - 08.25

地点：没顶画廊

莫少龙的肖像画是对数字时代群像的描摹，他提取情感的主要载体——面部进行刻画，述说个体在数码强权中的迷失与撕裂。本次展览中，艺术家将画幅统一锁定在真人面部等大，发起一场对人类现实-虚拟交互状态的凝视仪式，呼唤感性本能的回归。

刘成瑞：终极社畜

展期：07.08 - 08.25

地点：没顶画廊

展览期间，刘成瑞将进行现场行为表演，以此串联其展出的诗稿、摄影和绘画作品。艺术家将自己的身体放逐为仪式、神话、消费和生命意志的角力场，来重塑关乎人类精神力量的宏大叙事，探寻介于个体与秩序、妥协与抵抗、日常与崇高之间，晦暗不明却可赋权的场域。

姚浩个展：流淌

展期：07.01 - 08.02

地点：玉兰堂（上海）

此次展览主要以人物题材为主，肖像画是水墨艺术家姚浩这两年画的较多的形式，是在上次个展“光景”中肖像画的线索上进行延展。与之前带有强烈时代印记的作品相比，艺术家现在创作画面信息更单纯化，弱化了图像语言，更多地探讨绘画语言。画面中隐含的静谧、含蓄、永恒、柔中见刚的力量感，是艺术家一直追求的作品气质与美学倾向，追求化繁为简，在简单中看到丰富。

# 杭州#

勇立潮头

“八八战略”实施二十周年艺术展

展期：06.28 - 07.23

地点：浙江美术馆11、12、13号展厅

为深入开展“循迹溯源学思想促践行”活动，推动“八八战略”走深走实，浙江美术馆策划了本次展览。展览通过生动鲜活的美术作品，展现“八八战略”实施二十年来的精彩华章，以期激发浙江儿女奋进新征程的强大力量，不断开创干在实处、走在前列、勇立潮头的新境界。

# 香港#

《映·画》

李舜·姚朋 双人展

展期：06.28 - 09.05

地点：香港狮语画廊

两位80后艺术家长大的地域和人文环境不一，他们同样利用绘画为创作载体，但创作立场却有差异：李舜横跨在不同的平面媒介上，摄影再造、绘画、数码书法等说明其哲学观念；姚朋则是以油画和拼贴为主，作品简约的叙事中带着痛快的绘画性。

# 东京#

蔡国强大型个展

宇宙游——从“原初火球”出发

展期：06.29 - 08.21

地点：东京国立新美术馆

展览以蔡国强三十年前在东京p3艺术与环境举办的展览“原初火球”为起点，将其作为诞生了蔡国强艺术宇宙的大爆炸。由此追溯：是什么催生了这次爆炸，此后至今又发生了什么？“原初火球”的精神还在吗？整个展览如一件巨大装置，让观众体验蔡国强的多重个人视角，和他如宇宙般蓬勃发展的艺术壮游。

# 纽约#

耶鲁大学绘画与版画美术

硕士毕业生作品展

展期：06.15 - 07.28

地点：贝浩登纽约空间

这群艺术家出现在后疫情时代的文化景观中，提醒着我们自2020年以来人类得到的深刻反思：挖掘我们的根源，将我们眼前的世界视为珍宝，从传统惯例和制度体系中抽离出来，重视对自我的探索和表达，并认识到那些与我们一起共度这些艰难时刻的人的重要性。由本届毕业生构思开展的一系列艺术项目作为展览衍生内容陆续亮相。

# 巴黎#

泽维尔·维扬：

数字化的“肖像模式”革新

展期：06.02 - 07.29

地点：贝浩登（巴黎）

肖像画（和自画像）在如今以数字化的形式无休止激增，“肖像模式”在这里指涉历史中的流派风格通过数字化建立的转型复兴。本次展览中，肖像以二维（结合镶嵌细工与绘画技术）和三维（使用实木制作数字雕塑等）形式呈现，对象则取源于艺术家的朋友、工作室成员和日常动物（鸟类），在此处，维扬以借由物体对所有存在的歌颂取代了借由图像对个体的自我歌颂。

图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。